열정과 결핍★

  겨울의 끄트머리에서 봄맞이(?) 하는 기념으로  그 동안 받아만 놓고 정작 못 본 영화였다.
그런데 다 봤을 때 너무 피곤했다. 시간도 시간이었지만 이건 내용이 뭐 이렇담.
 술, 노름, 도박, 명품옷, 구두, 신상, 유희, 가면무도회 등. 당연히 나올 거라고 생각했지만.
한두 번도 아니고 몇 번씩 나오면 보는 사람이 피곤하다.

감독도 프로필이 화려하고, 배우 캐스팅도 화려한데.
도대체 뭘 보여주려고? 신상 명품쇼인가? 꼭 만화를 보는 듯하다는 느낌도 들고,

혁명 끝부분까지 다 나오나 했는데. 도망가는 장면에서 끝난다.
결말은 뭐. 다 알고 있으니까.독자의 몫에 맡기는듯?

아이낳는장면. 죄다 지켜보고
잠자리에서 일어났을 때 전부 다 지켜보는건 뭔지.
옷도 다 갈아입혀주고. 그거만 해도 시녀가 몇 명이 매달려 있었다.

아이가 죽었을 때,  초상화로 한 명을 더 그렸다가 한 명을 지우는 장면 사이엔 몇 초도 걸리지 않았다.
물론 슬퍼하는 부모의 모습도 보여 주지만, 초상화 씬은 정말 간단하다는 생각밖엔 들지 않았다.
뒤로 갈수록 시간에 쫓겨서 이렇게라도 표현하려고 한 것일까?

명품 신상을 좋아하는 왕비하고, 자물쇠하고 사냥밖에 모르는 왕.
어느 날 갑자기 왕위에 올라서 ,  
자기가 누구인지는 미처 생각할 기회를 갖지 못하고
주변에서 떠밀려 왕위에 오른 어른아이들?
감독은 정말 어른이 되지 못한 아이들을 그리려 한 것일까.

  2009년에 마지막으로 봤던 영화 '셜록 홈즈'는  원작에서 등장 인물만 갖고 와서 완전히 바꿔 버린 영화였다. 
 홈즈가 등장하는 다른 영화를 보지 않아서 모르겠지만,
2009년판 셜록 홈즈는 19세기 추리물이라기보다는 21세기 액션영화라고 보는 것이 맞을 것 같다. 


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내 남자의 유통기한 감독 도리스 되리 (2005 / 독일) 출연 알렉산드라 마리아 라라, 크리스티안 울멘, 시몬 베호벤, 김영신 상세보기

영화 제목이 좀 의아했는데. (유통기한? 내 남자의 유통기한이라?
사랑의 유효기간이 있다는 말을 들어봤는데,
그럼 그것을 소재로 한 것일까)

두번째 보는 건데도 어째 제대로 못봤다
(처음 볼 땐 끝나는 것을,
두번째 봤을 때는 시작하는 것을 제대로 못 봤으니)

그래도 나름 줄거리는 파악했으니.
의외로 빵터지는 부분들이 좀 있었지만
그렇다고, 웃기다고 큰소리로 웃을 수도 없었던. 영화.

어떻게 보면 감독이 전혀 어울리지 않는 소재들을 갖고
그것들을 잘 연결시켜서 만든 영화라는 생각이 든다.

내 생각에, 포인트는 사람의 대사가 아니라 물고기의 대사 같다는 것.

EBS 일요시네마.오랜만에 본.


4-5년 전에 읽은 원작 소설(10월의 하늘)의 감동이 다시. 새록새록.

처음부터 본 것도 아니고, 어떻게 하다 보게 되었지만.
세세한 내용까지는 생각이 나지 않지만(실제로 호머가 탄광에서 일했는지, 아닌지)
 
꿈을 실제로 '만들어낸' 고딩들의 용기와 탐구심과 집념에 박수를 보낸다.

호머를 탄광에 가두려는(?)아버지( 좀 이상하다는 생각이 들었다)
그런 아버지에 맞서는 어머니. 절대로 주장을 굽히지 않고.
사고로 죽은, 아저씨 (이름이 생각이 잘..)
로켓 발사를 도와 주는 마을 사람들이 있었고.

격려를 아끼지 않은 라일리 선생님도 있었고(악성 종양이라니 ㅠ)
 
아마도, 이들이 로켓을 만들지 않았다면 평생 탄광에서 얼굴에 검댕울 묻히고 결국엔 폐병에 이르렀겠지.
선택의 여지가 없었으니 만큼.

울타리만 날리던 소년들이, 방화범으로 몰려 학교에서 수갑을 차는 일까지 벌어지고,
(오해는 나중에 풀렸지만.. / 로켓의 이동 거리와 각도, 시간을 전부 계산해서 추론하는 것이...ㄷㄷㄷ)

박람회 전시 부스에서 누군가 싹쓸이를 해 간 것도 참..(대체 누구람) 부스에서 사라진 것은 모형 로켓 뿐이 아니라,
 호머의 영웅이었던 폰 브라운의 사진도 있었다.

하지만 호머에게 있어서 진정한 영웅은 브라운이 아닌, 바로 그의 아버지였다. (아..감동!)

제이크 길렌할의 풋풋한 모습은 덤이었다.

스티브 부세미, 제라르 드 파르디유, 나탈리 포트만, 일라이저 우드, 가스파르 울리엘..등
친숙한 배우부터 낯선 배우까지 거의 40명에 이르는 배우들이 나온다.

옴니버스 식의 영화. 뭔가 스토리가 시작되려 하면
곧 끝나버리고 다른 장소로 넘어간다.
또. 파리 시의 구석(?)에 초점을 맞추고 전개되는 영화라.
차 안, 튈르리 역, 차이나 타운, 빅토와르 광장, 에펠 탑 등.
무려 18군데에서 참 다양한 사랑 이야기가 나온다.


그 곳에서의 사랑은 때론 애잔하고, 때론 유머러스하고,
때론 환상적이고,
때론 엽기적이기까지 하다.
이게 뭐가 사랑이야 ? 이런 생각이 들 정도로.
 

또 이 영화는 공정하다.
백인 뿐 아니라, 아랍계, 아시아계, 흑인도 나온다.
 

맨 마지막에. 14구역에서, 캐롤이 한 대사가 마음에 와 닿아 적어본다.

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----------------------------- * 아. '사랑해, 서울' 이런 영화는 없나.. ?

참 재미있게도.
이 영화는 브리짓 존스 시리즈(이건 BBC에서 제작한 드라마 '오만과 편견' 의 2000년대 판이라고 한다)와
러브 액츄얼리를 내놓은. 워킹 타이틀에서 제작한 작품이다.

보면서 95년에 나온 작품하고 비교되는 것이 있었다.
우선, 주연 배우들의 외모가.. 콜린 퍼스와 매튜 맥페이든이, 그리고 제니퍼 엘과 키라 나이틀리가 비교되는 것이다.
이들 뿐 아니라 다른 배우들도 그렇고. 그리고 그들의 연기..
콜린의 인상이 너무 강해서 매튜가 처음엔 연기를 못 한다고 생각했다. 지나갈수록 좀 다르다.

매튜만의 멋이 있다는 생각이 들었지만. 나중에 영화가 끝나고 자막이 올라갈 때 그 외에도 유명한 배우들이 좀 나왔다는 것을 알았다.

도날드 서덜랜드, 주디 덴치 등...음..나올땐 몰랐는데.

어둠의 경로로 다운받은 영화라, 자막 번역한 사람이 워낙에 현대어 번역을 해놓아서..
우리에겐 친숙하지만, 저 상황에서, 저런 말이 나오면 좀 이상한데..이런 것도 있었고.

사랑할 때 빠지기 쉬운 오만과 편견, 그리고 삼각관계. 이건 비단 18세기만의 문제가 아닌 것 같다. 리지는 다씨의 행동을 보고 그가 오만하다고 생각하고, 다씨는 리지의 반응을 보고 그녀가 자신에게 편견을 갖고 있음을 알게 된다. 리지의 오해를 풀어주려 한 다씨의 행동은 오히려 리지에게 더 큰 반감을 불러일으키고...

교회를 뛰쳐나온(?맞나 ? )리지 앞에서 다씨가 한 말은.. 다씨에겐 절실했을지 몰라도, 리지에겐 아니었나 보다.

둘은 결국 서로의 마음을 확인하게 되지만, 거기까진 꽤 오래 걸린 것 같다.
당연히.. 금방 이루어지는 사랑은 없지.

결과는 해피 엔딩이라. 모두에게 잘 됐지만.

한편, 여자는 시집만 잘 가면 된다.. 류의...그런 생각이 기본적으로 깔려 있는 것 같아서. ..

이건 아닌 것 같다. 이런 생각도 들고.


시간이 나면, 비커밍 제인도 한번 보고 싶다.

 배우들의 열연과, 음악이 함께 했던 영화.

설 연휴 때 다른 영화도 보고 싶은 것이 많았지만,
유독 이 영화가 제일 먼저 보고 싶었다. 그렇게 된 이유는 무엇일까.
베토벤의 삶 자체가 워낙 드라마틱해서 ? 그의 음악이 뛰어나서? 아니면 숨겨진 여인에 대한 단순한 호기심 때문에 ?

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피아노 학원에서 봤던 베토벤의 초상화는 내게 강렬한 첫인상을 남겨 주었다.
약간은 헝클어진 머리, 굳은 표정. 눈빛과 굳게 다문 입이 운명과 당당히 대결하는 의지를 보여주는 것 같았다.
베토벤에 대해서는 여기저기서 들어서 알고는 있었으나 그닥 많이 알고 있진 않았다.

음악이론 책 사이사이에 지겨워할까봐 그려 넣은 만화, 어린이용으로 나온 음악가들 이야기책
(그 책은 다른 여러 사람에 대해서도 다루고 있었다).
그리고 베토벤 전기(이것도 어린이용이라 자세히는 안 나왔던 것 같다) '
그리고 교양 과목 과제 때문에 구입했던 책에도 나와 있었고
(오랜만에 다시 읽어봤는데, 이 책에 실린  글은 전체적으로 좀 어려운 것 같다)

줄거리는 인터넷에서...

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   왜 제목이 카핑 베토벤인지 . 또 합창 교향곡에 얽힌 비밀도 알게 되었지만, 안나 홀츠가 실제 존재했던 여자인지 아닌지는 잘 모르겠다. 합창 교향곡이 끝나고 박수소리를 듣지 못하는 그를, 어떤 여인이 무대 쪽으로 돌려세워서 무대를 보게 했다는 내용은 봤지만.

  아무튼, 여기서는 영화 내용만 갖고 이야기하겠다.

 기억에 남는 장면 중 하나는, 안나가 합창 초연 때 베토벤과 같이 지휘를 하는 장면이다. 이 장면을 보면서, 어쩐지 안나가 ‘합창 교향곡’ 까지만 같이 일 할 것 같지는 않다란 생각을 하게 되었다.
 
 18세기 빈. 음악의 도시라고는 하지만 이 당시 음악가들이 적절한 대우를 받고 있었는지는 모르겠다. 더구나 그가 몸도 좋지 않고, 성격까지 좋지 않았다면. 또 귀족들이 원하는 유형의 곡보다는 음악가 자신의 곡만 선호한다면 더욱 그랬을 것이고.

 하지만 안나 홀츠는 용감했다. 그녀는 처음에 ‘합창 교향곡’ 악보만 작업하면 자신의 일은 끝날 것이라고 생각했을 것이다. 하지만 일은 끝나지 않았다. 중간중간 등장하는 베토벤의 노골적이고 직설적인 대사, (그와 정 반대인 대사도 있었다. 종이에 써 볼까 하는 생각도 들 정도로.) 자신이 사랑하는 남자와의 관계, 고모의 충고 등등. 그 사이에서 갈등하던 안나는 결국 베토벤을 선택했다. 모두가 싫어하는 사람과, 또 그 시대에 여성이 음악 공부를 한다는 것 자체가 흔하지는 않았을 것 같은데.
 자신의 길을 스스로 선택하는 사람들.
이 두 사람의 만남은 단순 사제지간을 넘어서는 것이었다.

 그런 베토벤과 안나 사이에 낀 불편한 존재. 칼은 삼촌의 이름으로 먹고 사는, 삼촌 몰래 돈까지 훔치는, 아주 불쌍한 놈이었다. 나 같으면 피아노를 가르쳐 주건 말건, 관심도 안 가질 텐데. 베토벤은 이 조카가 자신의 뒤를 이어 유명한 피아니스트가 되길 바라고 있었다. 칼은 이런 삼촌이 싫다고 안나에게 하소연(?)하고, 안나는 둘을 화해시키려 시도는 해 보지만. 쉽지만은 않았다. 칼은 합창 초연 때도 오지 않고, 그런데 나중에 무대 뒤에 살짝 등장했다. 웬일인지. 합창 교향곡을 들으면서 눈물까지 흘렸다. 음악을 알긴 아는구나. 하지만 칼은 그 후에도 변함 없는 태도를 보인다. 실망이었다. 왜 그렇게 사는 거냐.
  안나는 다음 번 곡 초연 때도 베토벤과 함께 했다. 하지만 관객들은 합창 교향곡 때와는 정반대로 냉담했다. 심지어 합창 때 제일 먼저 일어나서 박수를 쳤던 대공도 한 마디 하고 갔다. (이 사람은 그래도 음악을 이해하나보다 했더니 그것도 아니군.) 안나를 제외하곤 아무도 없는 홀에서 베토벤은 갑자기 쓰러졌는데.. 
 
 그렇지만 병도 그의 창작 욕구를 완전히 꺾지는 못했다.
 안나는 그를 간호하면서, 그의 마지막 곡을 필사했다.
 
 1827년 3월 26일. 베토벤은 이 세상을 완전히 떠났다.
그리고 나서 안나도 어디론가 떠나는데...
이 마지막 장면이 그렇게 쓸쓸할 수가 없었다.

1960년대 후반~70년대 초 미국에서 일어난 일을 바탕으로 만든 영화. 갱 영화를 많이 보지 않아 잘은 모르겠지만, 이 영화는 스토리가 탄탄하다고 생각했다. 단순히 총질하고 쌈질하고 그러는 영화는 아닌 것 같다고 생각했다.



부패경찰과 마약왕의 대결. 누가 이길까. 마약왕은 과연 잡힐까. 프랭크 루카스 말대로, '나 하나를 잡는다고 해도, 계속해서 그런 사람이 나올' 것이란 대사를 보고, 참... 악순환이네 했는데.



이 부패경찰은 처음엔 돈뭉치가 든 가방을 본부에 신고했다가 주위에서 바보 소리를 들을 정도였던 사람이었다. 하지만 마약왕을 잡으려 하는 과정에서, 그리고 마침내 마약왕을 잡고 나서 그의 태도는 점점 변해간다. (실망이었다..) 결국 자신도, 선배들인 부패경찰과 똑같은 사람이었던 것이다.



실화를 바탕으로 했다는, 잔혹한 영화 보면서 코넌 도일의 ‘공포의 계곡’이 언뜻 생각났다. 내용상 ‘조직’이 등장하는 것은 같지만, 그 속내용은 전혀 달랐는데. 잔인한 장면을 처음 보는 것도 아니지만, 중간에 나오는 장면들을 보면서 놀라고 그랬다. 무법천지도시. 정말 저기서 내 몸지키려면 총을 안 갖고 다닐수가 없었겠다는 생각도 들고.

"언젠간 그를 사랑하지 않는 날이 올 거야.
베르나르는 조용히 말했다.
그리고 언젠가는 나도 당신을 사랑하지 않겠지.
우린 또다시 고독해지고, 모든 게 다 그래.
그냥 흘러간 1년의 세월이 있을 뿐이지."
(영화 속에 나오는 . 소설의 한 구절)

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처음 나왔을 때 제목이 특이해서 꼭, 꼭 보고 싶었던 영화
제목에서 부터 궁금증을 불러일으켰던 영화 같다.
(조제는 뭐고, 호랑이는 뭐고, 물고기는 또 뭔가 하면서...궁금해 했었다)

티비에서도 몇 번 틀어줬으나, 제대로 못 봤고, DVD까지 빌렸으나 끝까지 보지 못한 영화.
그러다 어제 제대로 봤다.

남녀의 만남.
장애인과 일반인의 만남, 사랑이란 걸 떠나서
그냥 '남녀'의 만남으로 바라 보았다.
(굳이 따진다면,,,따질 점이 몇 가지 있긴 있다..)
츠네오의 대사처럼 참 '담백한' . 만남과 이별 과정.
(실제로 이렇게 담백하게 헤어지는 사람들이 많은지는 의문이나..)

꼭 동화책을 연상시키는, 중간중간에 나오는 그림들, 정지사진들. 특이한 배우들, 가슴에 불이 확 붙는 장면들,
피식 웃음 터지는 대사들, 황당한 장면들 등.

마지막에, 헤어져도 친구로 남는 여자도 있지만, 조제는 그렇지 못할 것 같다는 츠네오의 대사.
(그래서 그렇게 울었던 거니)



사족 ) 이런 영화를 보면서, 그저 무덤덤하게, 무감각하게만 본 나..